Théorie des cordes 3D demande :
Quels nouveaux instruments et sons pouvons-nous créer en utilisant les nouvelles technologies d'aujourd'hui ?

La découverte d'alliages comme le bronze et le laiton a permis aux anciens musiciens d'élargir les possibilités des cornes et des aérophones en bois. La révolution industrielle a introduit de nouveaux matériaux et procédés de fabrication qui ont permis de redessiner des instruments comme le piano, les cuivres et les bois, afin qu'ils puissent jouer plus de notes, plus vite et plus fort. Et comme ces capacités à façonner le son se sont développées et ont changé, la capacité d'expression musicale des compositeurs a également évolué. 3D StringTheory explore comment les nouvelles technologies d'aujourd'hui, comme l'impression 3D, peuvent repousser encore plus loin les limites de la musique. Afin d'explorer les nouvelles possibilités créatives que la technologie apporte à la musique, le site Orchestre symphonique d'Ottawa a commandé à un luthier d'Ottawa, le Dr. Charline Dequincey, Creadditive le designer Laurent Lacombe et le Centre de technologie industrielle de Winnipeg de créer des instruments à cordes originaux imprimés en 3D. Le compositeur Harry Stafylakis a écrit une pièce musicale originale inspirée par ces nouveaux sons. Nous avons présenté le produit final de leurs efforts collectifs - uneperformance en direct de la pièce de Stafylakis, avec les nouveaux instruments et le site Orchestre symphonique d'Ottawa- le 4 novembre 2019 dans la salle Jean Pigott de l'hôtel de ville.

Rencontre avec les créateurs

Un processus de collaboration

Regardez cette vidéo pour connaître les détails du processus de création auquel ont collaboré Charline Dequicey, le Orchestre symphonique d'Ottawa, Laurent Lacombe et le Centre technologique.

Faites défiler la page pour en savoir plus sur Charline et Laurent !

Charline DequinceyLuthière et conceptrice

Charline Dequincey a été formée à la lutherie selon les méthodes de fabrication et de restauration propres à l'école française. En 2004, elle termine ses cinq ans d'études à l'École Nationale de Lutherie de Mirecourt, et reçoit son DMA (Diplôme des Métiers d'Art) avec mention. Durant cette période et juste après, elle fait plusieurs stages non seulement en France, mais aussi en Angleterre et aux États-Unis, afin d'aborder de nouvelles techniques employées par d'autres écoles de lutherie. Elle travaille ensuite pour Gert Schrijvers à Hasselt (2005, Belgique). Elle est depuis 2006 assistante-luthière dans l'atelier de Guy Harrison à Ottawa (Canada).

Dans les différents ateliers où Charline a pu exercer son métier, elle a eu l'occasion de travailler non seulement sur des projets de restauration, mais aussi de fabrication. Parallèlement, elle a continué de construire indépendamment des instruments, explorant ainsi différentes idées et développant également son propre style. Dans son travail, Charline tend à faire honneur aux traditions qui lui ont été transmises en se fixant des normes rigoureuses, et en s'appliquant constamment à améliorer son savoir-faire. - http://dequincey-violin.com/

Laurent LacombePartenaire de conception

Laurent Lacombe est diplômé en génie mécanique de l'Université Laval à Québec, au Canada. M. Lacombe a développé des connaissances approfondies en fabrication additive de métaux et de plastiques en travaillant dans le domaine médical et dentaire. Il a également acquis une forte expertise en conception 3D et en technologies de fabrication avancées par la réalisation de projets complexes dans divers domaines tels que le génie mécanique, industriel et civil, le médical, la construction et l'art.

Son intérêt pour le monde numérique l'a conduit à cofonder Creadditive, une entreprise spécialisée dans la réalisation de projets complexes de conception et de fabrication en 3D à l'aide de technologies 3D de pointe et d'un savoir-faire unique.

Rencontre avec le compositeur

Harry StafylakisCompositeur de "Singularity".

Harry Stafylakis (né en 1982) est originaire de Montréal et est maintenant établi à New York. " Rêveuse mais rythmée " (NY Times), d'une " terrible luminosité " et " férocement expressive " (Times Colonist), sa musique de concert intègre des idiomes tirés du classique, du métal progressif et de la musique traditionnelle grecque.

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Stafylakis est le compositeur en résidence de l'Orchestre symphonique de Winnipeg et le directeur du festival et co-constructeur du Winnipeg New Music Festival de l'OSW. Ses œuvres ont été interprétées par les orchestres symphoniques de Toronto, Winnipeg, Vancouver, Edmonton, Victoria, Spokane, Stamford, PEI et FSU, l'American Composers Orchestra, l'Orchestre de chambre McGill, ICE, Contemporaneous, le Mivos Quartet, le Quatuor Bozzini, l'Aspen Contemporary Ensemble, le Nouveau Classical Project, mise-en, le Cadillac Moon Ensemble, le Lorelei Ensemble et l'American Modern Ensemble. Il a été présenté à la Biennale de l'Orchestre philharmonique de New York, au Festival de musique d'Aspen, au Festival de musique nouvelle de Winnipeg et au Festival international de guitare classique de Montréal.

Il a notamment reçu la bourse Charles Ives de l'Académie américaine des arts et des lettres, le prix Leonard Bernstein de la Fondation ASCAP, quatre prix de la Fondation SOCAN pour jeunes compositeurs et des bourses du Conseil des Arts du Canada, de la NYSCA et de New Music USA. Il siège au conseil d'administration de GroundSwell (Winnipeg) et au comité de conservation interdisciplinaire de la I-Park Foundation (CT), est compositeur associé du Centre de musique canadienne et membre fondateur du collectif de compositeurs ICEBERG New Music de New York.

Les projets à venir comprennent de nouvelles œuvres pour les orchestres symphoniques de Winnipeg et d'Ottawa, le Hard Rubber Orchestra, Periapsis Music and Dance, le Mivos Quartet et la pianiste Jenny Lin.

Stafylakis est diplômé de l'Université McGill et du Graduate Center, CUNY, et enseigne au City College de New York. Sa recherche doctorale, soutenue par le Conseil de recherches en sciences humaines (CRSH) du Canada, porte sur la conception du rythme et du mètre dans le metal progressif.

Rencontrez les solistes

Les 8 musiciens suivants ont été les solistes vedettes sur des instruments à cordes imprimés en 3D, interprétant Singularity, de Harry Stafylakis, lors de notre concert du 4 novembre 2018.

Mary-Elizabeth Brown, violon imprimé en 3D

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Louée pour sa "capacité à déployer une magie douce-amère" (Rhein Main Presse) et sa "parfaite maîtrise de son instrument" (Florsheim Zeitung), la violoniste canadienne Mary-Elizabeth Brown a un emploi du temps chargé en tant que chambriste, récitaliste et violon solo. Au cours des dernières saisons, elle a effectué des tournées en tant que soliste en Europe, en Asie, en Amérique du Nord et en Amérique du Sud, et s'est produite au Festival Campos do Jordao (Brésil), au Mozarteum Uruguay, à la Maison Blanche (États-Unis), au Festival Aldeburgh (Royaume-Uni), au Arts and Letters Club de Toronto, au Festival Indian River, au Festival Elora et au Festival d'été des arts de Banff (Canada).

Mary-Elizabeth est très demandée en tant que chef d'orchestre et a dirigé des orchestres sous la direction des célèbres chefs Lorin Maazel, Kryszstof Penderecki, Carlos Miguel Prieto, Helmuth Rilling, Isaac Karabtchevsky, Placido Domingo et d'autres. Elle a été violon solo de l'orchestre de chambre Sinfonia Toronto, acclamé par la critique, de 2007 à 2015. Elle occupe simultanément les postes de violon solo de l'Orchestre de chambre McGill et du Orchestre symphonique d'Ottawa.

Mary-Elizabeth a commencé à étudier le violon à l'âge de 5 ans dans le cadre du programme Suzuki de sa région. Elle est diplômée de l'Université de Toronto et de l'Université de Montréal. Ses principaux professeurs et mentors sont David Zafer, Mark Skazinetsky, Ilya Kaler et Jean-François Rivest. Elle joue sur un violon Giuseppe Gagliano de 1766, prêté par un donateur anonyme.

Natalie Deschesnes, violon imprimé en 3D

Originaire de Trois-Rivières, au Québec, Natalie Deschesnes a commencé ses études de violon au Conservatoire de musique à l'âge de 6 ans. Elle a ensuite terminé son concours (niveau maîtrise) au Conservatoire de Montréal où elle a obtenu un premier prix en violon. Elle a également étudié à la Meadowmount School of Music dans l'État de New York et au Centre Orford, au Québec, et est une ancienne élève de l'Orchestre national des jeunes du Canada et de l'Orchestre des jeunes du Québec.

Natalie a été membre de l'Orchestre philharmonique de Hamilton et s'est également produite avec de nombreux orchestres canadiens, dont l'Orchestre symphonique de Montréal, l'Orchestre de chambre McGill, les orchestres symphoniques de Windsor et de Kitchener-Waterloo et l'Esprit Orchestra de Toronto. Elle était auparavant violon solo pour Les Misérables à Toronto, et second violon principal du Royal Opera Canada et du Huronia Symphony.

Au cours de sa carrière, Natalie s'est également produite sur des enregistrements commerciaux, des émissions de télévision et de radio, des bandes sonores de films, des vidéos musicales et est même apparue à l'écran dans des films.

Depuis 2007, Natalie est membre de la Sérénade des cordes des Forces armées canadiennes à Ottawa. Elle se produit également avec des ensembles locaux tels que le Orchestre symphonique d'Ottawa, Thirteen Strings et l'Orchestre symphonique de Gatineau.

Jessica Ramsay, violon imprimé en 3D

Jessie Ramsay est une violoniste indépendante polyvalente basée à Ottawa, en Ontario. Elle a été lauréate au concours de concerto Schumiatcher (2014) ainsi qu'au concours du Regina Musical Club (2018). En 2016, Jessie a été choisie pour donner un récital solo à la Quatrième Salle du Centre national des Arts dans le cadre de la série de concerts phares de l'Université d'Ottawa. En plus de la performance en solo, Jessie a un amour profond pour la musique de chambre et en 2015, elle était la violoniste invitée pour une tournée d'un mois avec le Crimson String Quartet, qui a parcouru la Saskatchewan en se produisant devant des publics ruraux et urbains. Cet été, elle a eu le privilège de se produire avec la violoncelliste Ani Aznavoorian et le pianiste Andrew Armstrong lors du concert des Green Lake Chamber Players au Green Lake Festival of Music. En tant que membre fondateur du H.S. String Quartet, Jessie a également eu l'incroyable opportunité de se produire devant des membres de l'Orchestre philharmonique de Berlin, ainsi qu'à la Quatrième Salle du Centre national des Arts pour le concert de musique de chambre de l'Université d'Ottawa trois années de suite.

Jessie a obtenu un diplôme d'interprétation musicale de l'Université Mount Royal avec William Van der Sloot (2014), un baccalauréat en musique de l'Université d'Ottawa avec Yehonatan Berick (2016), et a récemment terminé une maîtrise en interprétation du violon à l'Université d'Ottawa (2018), étudiant sous Yehonatan Berick et Ashley Vandiver.

Hanna Williamson, violon imprimé en 3D

Originaire de Mission, en Colombie-Britannique, Hanna a commencé ses études postsecondaires avec Michael van der Sloot au Victoria Conservatory of Music. Elle est passée à l'Université d'Ottawa en troisième année de premier cycle et a terminé sa maîtrise en interprétation du violon avec le professeur Yehonatan Berick au printemps dernier. Pendant ses études à l'Université d'Ottawa, Hanna a passé quatre ans comme membre associé du Orchestre symphonique d'Ottawa. Après avoir terminé son entraînement de base cet été à Saint-Jean-sur-Richlieu, Hanna est un nouveau membre de l'ensemble à cordes des Forces armées canadiennes, "Serenade of Strings". Elle a hâte de travailler dans cette ville pendant de nombreuses années encore et est heureuse de s'y sentir chez elle. Parmi ses autres expériences musicales, elle a voyagé avec l'Orchestre national des jeunes du Canada, le National Academy Orchestra et l'artiste Fraser Campbell, et a travaillé comme remplaçante avec le Vancouver Metropolitan Orchestra.

Marlena Pellegrino, alto imprimé en 3D

Marlena Pellegrino est une violoniste et altiste née à Toronto et vivant à Ottawa. Elle a commencé sa formation orchestrale avec le Toronto Symphony Youth Orchestra, puis avec l'Orchestre national des jeunes du Canada. Elle a obtenu son baccalauréat à l'Université d'Ottawa en étudiant avec Yehonatan Berick, avant de poursuivre ses études en alto avec Michael Van der Sloot. Elle a reçu plusieurs bourses et prix, dont la Shelagh and David Williams, la bourse d'études supérieures McCoy-Ryan et le Bhawani Anantaraman Memorial Foundation Fund. Marlena est passionnée par la collaboration avec une variété d'artistes dans des contextes interdisciplinaires, notamment le violoncelliste Cris Derksen, le poète de spoken word Brandon Wint et le duo folk Moonfruits. Récemment, elle a participé au United World College of the Adriatic et à l'Oberstdorfer Musik Fest, jouant dans des Masterclasses de Paul Kantor, Barbara Westphal, Jodi Levitz et Spencer Martin. Elle est actuellement membre du groupe Orchestre symphonique d'Ottawa.

Lisa Moody, alto imprimé en 3D

L'altiste Lisa Moody est très demandée, tant comme interprète que comme enseignante. Elle a été membre des orchestres symphoniques de Vancouver et de Winnipeg et est actuellement membre de l'Orchestre symphonique d'Ottawa. Lisa a une solide expérience en pédagogie musicale, avec une formation formelle en tant qu'instructeur de la méthode Suzuki, et plus de vingt ans d'expérience en enseignement. En raison de son intérêt pour l'éducation musicale, Lisa a obtenu une maîtrise en sciences de la santé interdisciplinaires de l'Université d'Ottawa, où elle a fait des recherches sur les stratégies de gestion de l'anxiété liée à la performance musicale chez les musiciens adolescents, en utilisant des techniques utilisées avec succès par les athlètes. Lisa s'intéresse vivement à la musique canadienne, ce qui se manifeste dans les projets qu'elle entreprend, notamment un CD solo de compositions canadiennes inédites pour alto et piano, Magdalene Wood, et une nouvelle collaboration avec l'Algonquin Ensemble, un sextet formé pour interpréter musicalement les œuvres de l'artiste canadien Tom Thomson.

Alisa Klebanov, basse-viole imprimée en 3D

Alisa Klebanov est une étudiante en quatrième année de musique à l'Université d'Ottawa, qui étudie avec Yehonatan Berick et Michael van der Sloot. Ayant étudié le violon jusqu'à sa troisième année, Alisa a fait ses débuts en tant qu'altiste en terminant l'Institut d'études orchestrales du Centre national des Arts à l'automne 2017. Plus tard cette année-là, Alisa a remporté une bourse d'orchestre à l'Aspen Music Festival and School, qu'elle a terminée à l'été 2018. En mai 2018, Alisa a participé au concours de la bourse du Centre national des Arts, remportant la bourse ainsi que le prix Sturdavent pour les extraits d'orchestre. Plus récemment, Alisa a remporté le poste d'alto principal à l'adresse Orchestre symphonique d'Ottawa, faisant ainsi ses débuts en tant que principale la saison prochaine ! L'objectif professionnel d'Alisa est de faire partie d'un orchestre professionnel et d'enseigner aux jeunes musiciens.

Geena Salway, basse-viole imprimée en 3D

L'altiste Geena Salway a récemment obtenu une maîtrise en musique en tant qu'étudiante de Michael van der Sloot et de Rennie Regehr à l'Université d'Ottawa. Auparavant, Geena avait étudié avec Daniel Scholz à l'Université du Manitoba pour son baccalauréat en musique. À sa collation des grades, elle a reçu la médaille d'or de l'université. Elle est également titulaire d'un diplôme A.R.C.T. en interprétation de l'alto du Royal Conservatory. Geena a participé à des ateliers de maître pour des altistes de renom, notamment Jutta Puchhammer-Sédillot, Richard O'Neill, Lesley Robertson et Gerald Stanick. Dans sa ville natale de Regina, Geena a joué avec l'Orchestre symphonique de Regina dans le cadre de la série de chefs-d'œuvre, y compris une représentation de gala pour SAR le Prince de Galles en 2012. Geena a également été invitée à se produire avec le Orchestre symphonique d'Ottawa et le Winnipeg Symphony dans le cadre du programme d'apprentissage. Geena a également été membre de l'ONJ Canada (2014, 2015 et 2017) et de l'Orchestre de la Francophonie (2018). En plus de la musique orchestrale, Geena a également participé à des festivals de musique de chambre, notamment le Scotia Festival et le Tuckamore Festival.

Actuellement, Geena poursuit ses études à l'Université d'Ottawa avec un diplôme d'interprétation.