3D StringTheory demande :
Quels nouveaux instruments et sons pouvons-nous créer en utilisant les technologies les plus récentes d'aujourd'hui ? 

La découverte d'alliages comme le bronze et le laiton a permis aux musiciens de l'Antiquité d'élargir les possibilités des cors et des aérophones en bois. La Révolution industrielle a introduit de nouveaux matériaux et procédés de fabrication qui ont contribué à repenser des instruments comme le piano, les cuivres et les bois, leur permettant de jouer plus de notes, plus rapidement et plus fort. Et à mesure que ces capacités de modelage du son ont évolué, la capacité d'expression musicale des compositeurs a également progressé. 3D StringTheory explore comment les nouvelles technologies d'aujourd'hui, comme l'impression 3D, peuvent repousser encore plus loin les frontières musicales. Pour explorer les nouvelles possibilités créatives qu'apporte la technologie à la musique, l'Orchestre symphonique d'Ottawa a commandé à la luthière d'Ottawa Charline Dequincey, au designer Laurent Lacombe de Creadditive et au Centre de technologie industrielle de Winnipeg la création d'instruments à cordes originaux imprimés en 3D. Le compositeur Harry Stafylakis a écrit une œuvre musicale originale inspirée par ces nouveaux sons. Nous avons présenté le produit final de leurs efforts collectifs—une performance en direct de l'œuvre de Stafylakis, mettant en vedette les nouveaux instruments et l'Orchestre symphonique d'Ottawa—le 4 novembre 2019 à la salle Jean Pigott de l'Hôtel de Ville.

Rencontrez les créateurs

Un processus collaboratif

Regardez cette vidéo pour plus de détails sur le processus de création auquel Charline Dequicey, l'Orchestre symphonique d'Ottawa, Laurent Lacombe et le Centre de technologie ont collaboré.

Faites défiler vers le bas pour en savoir plus sur Charline et Laurent !

Charline Dequincey, Luthière et conceptrice

Charline Dequincey a été formée à la lutherie selon les méthodes de fabrication et de restauration propres à l'école française. En 2004, elle termine ses cinq ans d'études à l'École Nationale de Lutherie de Mirecourt, et reçoit son DMA (Diplôme des Métiers d'Art) avec mention. Durant cette période et juste après, elle fait plusieurs stages non seulement en France, mais aussi en Angleterre et aux États-Unis, afin d'aborder de nouvelles techniques employées par d'autres écoles de lutherie. Elle travaille ensuite pour Gert Schrijvers à Hasselt (2005, Belgique). Elle est depuis 2006 assistante-luthière dans l'atelier de Guy Harrison à Ottawa (Canada).

Dans les différents ateliers où Charline a pu exercer son métier, elle a eu l’occasion de travailler non seulement sur des projets de restauration, mais aussi de fabrication. Parallèlement, elle a continué de construire indépendamment des instruments, explorant ainsi différentes idées et développant également son propre style. Dans son travail, Charline tend à faire honneur aux traditions qui lui ont été transmises en se fixant des normes rigoureuses, et en s’appliquant constamment à améliorer son savoir-faire. — http://dequincey-violin.com/

Laurent Lacombe, Partenaire en conception

Laurent Lacombe est diplômé en génie mécanique de l'Université Laval à Québec, Canada. M. Lacombe a développé une connaissance approfondie de la fabrication additive de métaux et de plastiques en travaillant dans les domaines médical et dentaire. Il a également acquis une solide expertise en conception 3D et en technologies de fabrication avancées grâce à la réalisation de projets complexes dans divers domaines tels que le génie mécanique, industriel et civil, le médical, la construction et l'art.

Son intérêt pour le monde numérique l'a conduit à cofonder Creadditive, une entreprise spécialisée dans la réalisation de projets complexes de conception et de fabrication 3D utilisant des technologies 3D de pointe et un savoir-faire unique.

Rencontrez le compositeur

Harry Stafylakis, compositeur de « Singularity »

Harry Stafylakis (né en 1982) est originaire de Montréal et est maintenant basé à New York. Sa musique de concert, qualifiée de « rêveuse mais rythmée » (NY Times), dotée d'une « terrible luminosité » et « férocement expressive » (Times Colonist), intègre des idiomes tirés de la musique classique, du metal progressif et de la musique grecque traditionnelle.

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Stafylakis est le compositeur en résidence de l'Orchestre symphonique de Winnipeg et le directeur de festival et co-commissaire du Festival de nouvelle musique de Winnipeg du WSO. Ses œuvres ont été interprétées par les orchestres symphoniques de Toronto, Winnipeg, Vancouver, Edmonton, Victoria, Spokane, Stamford, de l'Île-du-Prince-Édouard et de la FSU, l'American Composers Orchestra, l'Orchestre de chambre McGill, ICE, Contemporaneous, le Mivos Quartet, le Quatuor Bozzini, l'Aspen Contemporary Ensemble, le Nouveau Classical Project, mise-en, le Cadillac Moon Ensemble, le Lorelei Ensemble et l'American Modern Ensemble. Il a participé à la Biennale du Philharmonique de New York, au Festival de musique d'Aspen, au Festival de nouvelle musique de Winnipeg et au Festival international de guitare classique de Montréal.

Parmi ses distinctions figurent la bourse Charles Ives de l'American Academy of Arts and Letters, le prix Leonard Bernstein de la Fondation ASCAP, quatre prix de la Fondation SOCAN pour jeunes compositeurs, et des subventions du Conseil des Arts du Canada, du NYSCA et de New Music USA. Il siège au conseil d'administration de GroundSwell (Winnipeg) et au comité de conservation interdisciplinaire de la Fondation I-Park (CT), est un compositeur associé du Centre de musique canadienne et un membre fondateur du collectif de compositeurs new-yorkais ICEBERG New Music.

Ses projets à venir incluent de nouvelles œuvres pour les orchestres symphoniques de Winnipeg et d'Ottawa, le Hard Rubber Orchestra, Periapsis Music and Dance, le Mivos Quartet et la pianiste Jenny Lin.

Stafylakis est titulaire de diplômes de l'Université McGill et du Graduate Center, CUNY, et enseigne au City College of New York. Ses recherches doctorales, soutenues par le Conseil de recherches en sciences humaines (CRSH) du Canada, examinent la conception du rythme et de la métrique dans le metal progressif.

Rencontrez les solistes

Les 8 musiciens suivants ont été solistes sur des instruments à cordes imprimés en 3D, interprétant Singularity, de Harry Stafylakis, lors de notre concert du 4 novembre 2018.

Mary-Elizabeth Brown, violon imprimé en 3D

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Louée pour sa « capacité à déployer une magie douce-amère » (Rhein Main Presse) et sa « maîtrise parfaite de son instrument » (Florsheim Zeitung), la violoniste canadienne Mary-Elizabeth Brown mène une carrière bien remplie en tant que chambriste, récitaliste et violon solo. Au cours des dernières saisons, elle a effectué des tournées en tant que soliste en Europe, en Asie, en Amérique du Nord et du Sud, et s'est produite au Festival Campos do Jordao (Brésil), au Mozarteum Uruguay, à la Maison Blanche (États-Unis), à l'Aldeburgh Festival (Royaume-Uni), à l'Arts and Letters Club de Toronto, à l'Indian River Festival, à l'Elora Festival et au Banff Summer Arts Festival (Canada).

Mary-Elizabeth est très demandée en tant que cheffe d'orchestre et a dirigé des orchestres sous la baguette de chefs d'orchestre renommés tels que Lorin Maazel, Krysztof Penderecki, Carlos Miguel Prieto, Helmuth Rilling, Isaac Karabtchevsky, Placido Domingo et d'autres. Elle a été premier violon de l'orchestre de chambre Sinfonia Toronto, acclamé par la critique, de 2007 à 2015. Elle occupe simultanément les postes de premier violon de l'Orchestre de chambre McGill et de l'Orchestre symphonique d'Ottawa.

Mary-Elizabeth a commencé l'étude du violon dans son programme Suzuki local à l'âge de 5 ans et est titulaire de diplômes de l'Université de Toronto et de l'Université de Montréal. Ses principaux professeurs et mentors incluent David Zafer, Mark Skazinetsky, Ilya Kaler et Jean-François Rivest. Elle joue sur un violon Giuseppe Gagliano de 1766, prêté par un donateur anonyme.

Natalie Deschesnes, violon imprimé en 3D

Originaire de Trois-Rivières, Québec, Natalie Deschesnes a commencé ses études de violon au Conservatoire de musique à l'âge de 6 ans. Elle a ensuite complété son concours (niveau maîtrise) au Conservatoire de Montréal où elle a obtenu un premier prix de violon. Elle a également étudié à la Meadowmount School of Music dans l'État de New York et au Centre d'Orford, Québec, et est une ancienne élève de l'Orchestre national des jeunes du Canada et de l'Orchestre des jeunes du Québec.

Natalie est une ancienne membre de l'Orchestre philharmonique de Hamilton et s'est également produite avec de nombreux orchestres canadiens, dont l'Orchestre symphonique de Montréal, l'Orchestre de chambre McGill, les orchestres symphoniques de Windsor et de Kitchener-Waterloo et l'Esprit Orchestra à Toronto. Elle a été auparavant violon solo pour Les Misérables à Toronto, et deuxième violon solo du Royal Opera Canada et de l'Huronia Symphony.

Au cours de sa carrière, Natalie a également participé à des enregistrements commerciaux, des émissions de télévision et de radio, des bandes sonores de films, des vidéoclips et est même apparue à l'écran dans des films.

Depuis 2007, Natalie est membre de la Sérénade des cordes des Forces armées canadiennes à Ottawa. Elle se produit également avec des ensembles locaux tels que l'Orchestre symphonique d'Ottawa, Thirteen Strings et l'Orchestre symphonique de Gatineau.

Jessica Ramsay, violon imprimé en 3D

Jessie Ramsay est une violoniste pigiste polyvalente basée à Ottawa, en Ontario. Elle a été lauréate du concours de concerto Schumiatcher (2014) ainsi que du concours du Regina Musical Club (2018). En 2016, Jessie a été choisie pour donner un récital solo à la Quatrième Scène du Centre national des Arts dans le cadre de la série de concerts phares de l'Université d'Ottawa. En plus de ses performances en solo, Jessie a une profonde passion pour la musique de chambre et en 2015, elle a été la violoniste invitée pour une tournée d'un mois avec le Crimson String Quartet, qui a parcouru la Saskatchewan en se produisant devant des publics ruraux et urbains. Cet été, elle a eu le privilège de se produire avec la violoncelliste Ani Aznavoorian et le pianiste Andrew Armstrong au concert des Green Lake Chamber Players lors du Green Lake Festival of Music. En tant que membre fondatrice du H.S. String Quartet, Jessie a également eu l'incroyable opportunité de se produire devant des membres de l'Orchestre philharmonique de Berlin, ainsi qu'à la Quatrième Scène du Centre national des Arts pour le concert phare de musique de chambre de l'Université d'Ottawa trois années de suite.

Jessie a obtenu un diplôme d'exécution musicale de l'Université Mount Royal avec William Van der Sloot (2014), un baccalauréat en musique de l'Université d'Ottawa avec Yehonatan Berick (2016), et a récemment complété une maîtrise en interprétation violonistique à l'Université d'Ottawa (2018), sous la direction de Yehonatan Berick et Ashley Vandiver.

Hanna Williamson, violon imprimé en 3D

Originaire de Mission, en Colombie-Britannique, Hanna a commencé ses études postsecondaires avec Michael van der Sloot au Conservatoire de musique de Victoria. Elle a été transférée à l'Université d'Ottawa en troisième année de premier cycle et a obtenu sa maîtrise en interprétation violonistique avec le professeur Yehonatan Berick le printemps dernier. Pendant ses études à l'Université d'Ottawa, Hanna a été membre associée de l'Orchestre symphonique d'Ottawa pendant quatre ans. Après avoir terminé sa formation de base cet été à Saint-Jean-sur-Richlieu, Hanna est une nouvelle membre de l'Ensemble de cordes des Forces armées canadiennes, la « Sérénade des cordes ». Elle se réjouit de travailler dans la ville pendant de nombreuses années encore et est heureuse d'y avoir désormais son chez-soi. Parmi ses autres expériences musicales, citons des tournées avec l'Orchestre national des jeunes du Canada, l'Orchestre de l'Académie nationale et avec l'artiste de musique de culte Fraser Campbell, ainsi que des remplacements au sein de l'Orchestre métropolitain de Vancouver.

Marlena Pellegrino, alto imprimé en 3D

Marlena Pellegrino est une violoniste et altiste née à Toronto et basée à Ottawa. Elle a commencé sa formation orchestrale avec le Toronto Symphony Youth Orchestra, puis avec l'Orchestre national des jeunes du Canada. Elle a obtenu son baccalauréat à l'Université d'Ottawa, étudiant avec Yehonatan Berick, avant de poursuivre ses études d'alto avec Michael Van der Sloot. Elle est lauréate de plusieurs bourses et prix, dont les bourses Shelagh et David Williams, la bourse d'études supérieures McCoy-Ryan et le fonds de la Fondation commémorative Bhawani Anantaraman. Marlena est passionnée par la collaboration avec divers artistes dans des contextes interdisciplinaires, notamment le violoncelliste Cris Derksen, le poète de spoken word Brandon Wint et le duo folk Moonfruits. Récemment, elle a participé à l'United World College of the Adriatic et à l'Oberstdorfer Musik Fest, donnant des masterclasses pour Paul Kantor, Barbara Westphal, Jodi Levitz et Spencer Martin. Elle est actuellement membre de l'Orchestre symphonique d'Ottawa.

Lisa Moody, alto imprimé en 3D

L'altiste Lisa Moody est très sollicitée en tant qu'interprète et enseignante. Elle est une ancienne membre des orchestres symphoniques de Vancouver et de Winnipeg et est actuellement membre de l'Orchestre symphonique d'Ottawa. Lisa possède une solide formation en pédagogie musicale, avec une formation officielle d'instructrice de la méthode Suzuki et plus de vingt ans d'expérience en enseignement. Poursuivant son intérêt pour l'éducation musicale, Lisa est titulaire d'une maîtrise en sciences de la santé interdisciplinaires de l'Université d'Ottawa, où elle a mené des recherches sur des stratégies de gestion de l'anxiété de performance musicale chez les musiciens adolescents, en employant des techniques utilisées avec succès par les athlètes. Lisa a un vif intérêt pour la musique canadienne, ce qui est évident dans les projets qu'elle entreprend, y compris un CD solo de compositions canadiennes inédites pour alto et piano, Magdalene Wood, et une nouvelle collaboration avec The Algonquin Ensemble, un sextuor formé pour interpréter musicalement les œuvres de l'artiste canadien Tom Thomson.

Alisa Klebanov, basse-alto imprimée en 3D

Alisa Klebanov est une étudiante en musique de quatrième année à l'Université d'Ottawa, étudiant avec Yehonatan Berick et Michael van der Sloot. Ayant étudié le violon jusqu'à sa troisième année, Alisa a fait ses débuts en tant qu'altiste en complétant l'Institut d'études orchestrales au Centre national des Arts à l'automne 2017. Plus tard cette année-là, Alisa a remporté une bourse d'orchestre au Aspen Music Festival and School, complétant la bourse à l'été 2018. En mai 2018, Alisa a participé au Concours de bourses du Centre national des Arts, remportant la bourse ainsi que le prix Sturdavent pour les extraits orchestraux. Plus récemment, Alisa a remporté le poste d'alto solo à l'Orchestre symphonique d'Ottawa, faisant ses débuts en tant que soliste cette saison ! L'objectif professionnel d'Alisa est de faire partie d'un orchestre professionnel, ainsi que d'enseigner aux musiciens émergents.

Geena Salway, basse-alto imprimée en 3D

L'altiste Geena Salway a récemment obtenu une maîtrise en musique en tant qu'étudiante de Michael van der Sloot et de Rennie Regehr à l'Université d'Ottawa. Auparavant, Geena a étudié avec Daniel Scholz à l'Université du Manitoba pour son baccalauréat en musique. Lors de sa collation des grades, elle a reçu la Médaille d'or de l'Université. Elle est également titulaire d'un diplôme A.R.C.T. en interprétation de l'alto du Conservatoire royal. Geena a participé à des masterclasses pour des altistes renommés tels que Jutta Puchhammer-Sédillot, Richard O’Neill, Lesley Robertson et Gerald Stanick. Dans sa ville natale de Regina, Geena a joué avec le Regina Symphony Orchestra pour la série des chefs-d'œuvre, y compris une représentation de gala pour Son Altesse Royale le Prince de Galles en 2012. Geena a également été invitée à se produire avec l'Orchestre symphonique d'Ottawa et le Winnipeg Symphony dans le cadre du programme d'apprentissage. Geena a également été membre de l'NYO Canada (2014, 2015 et 2017) et de L'Orchestre de la Francophonie (2018). En plus de la musique orchestrale, Geena a également participé à des festivals de musique de chambre, notamment le Scotia Festival et le Tuckamore Festival.

Actuellement, Geena poursuit ses études à l'Université d'Ottawa avec un Diplôme d'exécution.